„Mit John Coltrane zu spielen war wie ein wunderschöner Alptraum.“
– Roy Haynes 1 Zitat zur Zeit 1963.
Polyharmonik: Zwei Blues Pentatoniken über drei Tonarten! 2 über 3.
Das Ganze war nicht größer als eine Puderdose, aber man konnte das
halbe Leben damit zubringen. ( Jetzt war das Spiel nicht zu gebrauchen,
ohne Schwerkraft funktionierte es nicht. )
Stanislaw Lem ( über Coltrane Changes ), Die Jagd
Anleitung: Nicht einfach eine Pentatonik von dreien weglassen, sondern ausschließlich zwei in drei Tonarten einpassen.
Giant Steps von Coltrane kam zu seiner Miles Davis Zeit heraus, als er schon modal spielte. Also kann es nicht mehr funktional, akkordgebunden, gemeint sein.
Beispiel Milestones
Gm Am Bb / G
Cj7 Dm7 Em7 Fj7 / A
Es kommen keine Dominantseptklänge vor, oder ein Titonus wird wegalteriert.
Auf der Kind of blue ist der all blues ähnlich
Cj7 /g
gm / C
etc
D7#9 Eb7#9 D7
Ersteres mit d-Moll Pentatonik, dann es-Pentatonik und bei letztem d oben auf es-Pentatonik bleiben.
Hier zum Schluß quasi ein Süd D7 mit den Vorhaltetönen aus E♭.
Und danach modal dm7 em7 em7 dm7 über dem Basslauf.
So what mit zwei moll-Pentatoniken, d und es.
Nun bewegt sich Giant Steps in drei Tonarten, die man mit blues Pentatoniken also einschliesslich b5 oder #4 begleitet eben in d und es! an kann sich auch zwei andere auswählen . Eine Mollpentatonik lässt sich auch ver=dur=en wenn man zwei passende Töne halbtönig erhöht. So kommt man mit etwas Gehör mit zwei Skalen durch drei Tonarten.
Insbesondere, wenn wir es ein wenig verändern: man spiele a-moll Pentatonik über d und es Pentatonik über es, so sind sie tritonusvertauscht, eine dazugehörige Dominante wäre es auch: B♭7 und E7.
Ebenso d- moll pentatonik über d und B♭ moll pentatonik über es, dann Dominanten A7 F7 im Terzabstand, aha! Für passend A♭ moll Pentatonik, käme richtig E♭7 wieder ins Spiel! Mehrdeutig, was?
Es ginge auch G7 und D♭7, usw.
Beachte zwischen B♭7 und E7 passte G7 und D♭7, &cetera.
Bliebe noch F vermindert!
Will man wie Coltrane Arpeggios anbringen bieten sich die moll7 Akkorde an einen Ganzton über den zweiten Stufen also hm7 bei am7 D7 Gmaj7 etc.
Wir nennen das Polyharmonik.
Abschliessend zwölftöniger Coltrane über cm7 mit F7 und C7 ergänzt letzteres bei e in der Melodie
( die beiden Thomas Mann eispiele ebenso je über fmoll7 und s. w.
und Cm7 usw.
)
Wird mit Cm7, F7 und C7 harmonisiert, man kanns auch komplizierter machen,
lead sheet Coltranes One up One down ( z.B d-moll7, Bb-moll7, fis-moll sieben alle drei ggf. mit b5 statt 5. Runterarpeggieren einen rauf! (ggf. mit b5 statt 5. lassen sich 12 chromatische Töne harmonisieren.)) entweder man macht eine Dissertation drüber ( diverse Transkriptionen online ) oder stellt fest, dass das Arpeggios über d-moll7, fis-moll 7, und Bb-moll7 sind vier Töne runter einer rauf. Sind das jetzt große Terzen?!? (ggf. mit b5 statt 5. lassen sich 12 chromatische Töne harmonisieren.)
„Ich habe in den letzten 15 Jahren nicht viel Freiheit gehabt.“
– John Coltrane 2 Zitat ca. 1966?
Bei Coltrane begann mit Milestones, und dann Kind of blue einer selten unfertigen Platte. Ich dachte immer Evans sei der Spiritus rector, aber die besten Soli ( mit verminderten Pentatoniken, also b♭5 ) spielte schon immer Coltrane, wie mir auffiel.
Ich befasste mich mit dem polyphonen Satz (Kontrapunkt) von Dietrich Manicke, Ekkehard Josts Freejazz, Milestones und dann Giant Steps. Und Heikes Bemerkung, dass Chezaias Lied Megalovania dazu Giant Steps passe, aufbauend auf einer d moll blues pentatonik, mit fallendem Bass d c h b.
Bei aller Mißachtung von Quintenparallelen, die aus Tyners Spiel, oder Shirleys (orgelregisterartige Terzschichtungen parallel geführt) , spricht, hat Coltrane einen melodiösen Ansatz. Darum gilt eben doch wieder ein polyphoner Ansatz (Kontrapunkt) und ich beschäftige mich damit3:
Es fängt mit Melodiebildung aus Tonschritten und wenigen Intervallsprüngen an, sodann wird dazu eine Gegenmelodie, die ergänzend wirkt, gebildet, dazu werden Intervalle in drei Kategoriern eingeteilt.
Für den Satz Note gegen Noten werden nur Konsonanzen, vollkomen und unvollkommen verwendet, erst im Satz zwei Noten gegen eine, werden auf unbetonten Zeiten die Dissonanzen gebracht.
Nun werden im Blues der Tritonus, übermäßige, und verminderte, aber vielleicht wegen der gleichbleibenden Schwebung mehr konsonant aufgefasst und die Regeln im Folgenden angepasst.
(Passte auch gleich wieder zu One down, One up.)
Bei Miles Davis begann es mit dem scenseur par l´chafaud.
Interessant, dass Sonny Rollins Coltrane nicht folgen kann, er spielt über Changes, aber gerade das soll ja mit Giant Steps aufgehört haben (Man nehme sich standardisierte Akkordvoicings, wir haben die schönen mit vielen Nonen von Wolf Burbat.)
(Ich fasse hier zusammen, Giant Steps steht in drei Durtonarten G, E♭ und H, und harmonisiert stets entweder II-V-I, oder V-I. Das erste Motiv ist ein Gmaj7 Arpeggio abwärts, später folgt ein Eb♭-maj 7 Arpeggio. H wird ausgelassen.)
Interessant auch St. Thomas oder Bemsha Swing, obwohl sie zu Moll modulieren, sollte man dem beim Improvisieren nicht folgen und die Tonalität Dur halten.
Die Idee, die Coltrane, wie sein Beispiel einer Zwölftonmelodie zeigt, ist die Form oder was auch immer aufzulösen, indem der Ort der Tonika verschwindet, weil man für drei Toniken nur zwei Skalen und somit nur zwei Finalnoten hat, diese aber in einem gewissen Sinn zu allen drei passen könnten, jeweils aber immer was anderes bedeuten.
Ich werde Giant Steps mal nicht auf Ganztöne reduzieren, sondern mit der verminderten Skala, die ja nun, mehr oder wenigier, vier oder zwei, Akkorde bietet. So zawinulmäßig.
Mal die weiteren Vertreter suchen.
Milestones: schiebt
g moll a moll und Bb♭ Dur Akkorde über C hin und her, dann
C maj7 dm7 em7 Fmaj7 über a und wieder zurück, die Skalen unterschieden sich nur um b und h. In den Akkorden kommt kein Tritonus, verminderte Quinte, oder übermäßige Quarte vor.
Idee desselben ist die Unklarheit aller Tonart bei der erhöhten Terz der Molldominte, oder Erniedrigung der Septime der Tonika um zur Subdominante zu gelangen, oder der Unklarheit der Sext in Moll.
Drei Tonalitäten über zwei
Ebenso bei All Blues G-Dur und G-moll, und dann ein Halbtongeschiebe bei D7 E♭7 D7, der erst D7 mit #♯9 der zweite nicht,
Dieses Halbtongeschiebe d-Moll, es-Moll enthält auch So What.
Die Skalen von Flamenco Sketches kann man nachlesen, und vielleicht sollte man sich a Blue in Green auf der Basis anschauen ob Evans versuchte das Modale zu verstehen. (Oder Peace von Silver, oder Truth von Tolliver.) Jedenfalls passen auch die Musiker nicht zusammen.
Bill Evans hat das modale Spiel nicht verstanden, Coltrane ist viel weiter als Davis, der alles macht aber nichts merkt, Adderley ist und bleibt ein Bebopper, er kann gar nicht anders als in changes spielen. Und Wynton Kelly hat am meisten verstanden spielt aber einfach einen Blues, er verstand am meisten von Coltrane.
(Die Tritoni ergeben sich meines Erachtens zwangsweise aus dem ständigen Rumgeschiebe.)
Nun spielt Coltrane modal, um melodisch zu sein. Bei seinen vier individuellen Musiker ist das polyphon. Das macht der Kontrapunkt auch und hat einige Modi (= Skalen) und Satzregeln, so wird zum Beispiel lokrisch nicht verwendet, da es bei der Finalis (Grundton der Skala) keine Konsonanz bilden kann. Dort darf man Skalen um Leitetöne alterieren, die der Jazz vermeidet. Es gibt deren dann auch viele, aber eigentlich nur einen aus der Dominantkadenz.
Das ganze zieht sich von Pachelbel, der es schon am schönsten macht, über dann Bach, der akkordisch mit dem Generalbass arbeitet, bis zu Reger, der Geschiebe als Kadenz verkauft, siehe seine Modulationslehre.
Mozart macht es wenig überzeugend. Beethoven kann es, macht es aber nicht neu.
Interessanterweise kamen Ionisch und Äolisch also Dur und Moll primär im Kontrapunkt nicht vor, man benutzte, Dorisch, Phrygisch Lydisch und Mixolydisch.
Interessant bei phrygisch die kleine None über der Finalis, die auch bei Toniken angebracht werden kann. (Bobby Timmns weiß sowas, umgekehrt wie Coltrane kleine Nonen in Abwärtsbewegung.)
Nun spielt Coltrane in Giant Steps über drei Tonarten, da meint dann auch Pöhlert in seiner Grundlagenharmonik die Medianten zu verorten, es ist aber auch ganz anders gemeint, Giant Steps stammt aus der Davis Zeit und dort spielte er So What, also etwas einen Halbton auseinander, und das machen wir mit unserer Erkenntnis auch eine d-moll und eine es-moll blues-pentatonik ( mit und ohne 5 und b5, ebenso wie 7, 6 und b6) über drei Tonarten, später fanden wir auch h-Moll und C-moll blues Pentatonik interessant, also mal mit 5 mal mit b5. Auf der Kind of Blue fielen mir die verminderten Pentatoniken bei Coltrane schon auf mit b5, also wenn so etwas passt, hat man schon einen ersten Hinweis.
Leider hat ein weitverbreiteter Missbrauch von ( George) Russells
Theorien durch Jazz-Lehrer den Glauben daran genährt, dass es für
jeden Akkorde bzw. eine Tonart eine Skala gibt, und daß. die Kenntnis
dieser fürs Improvisieren unerläßlich ist. Die erschütternden Folgen
diese Art von Unterricht sprechen für sich, wie der alte Blues sagt :„
Du hast zwar den richtigen Schlüssel, aber das falsche Schlüsselloch.”
Brian Priestley Rough Guide Jazz
Standardwissen ist, dass Coltane schon über die Tune Up Akkordwechsel, die unteren großterzverwandten gelegt hat, als noch keiner wusste, was er machte. Die anderen Musiker spielten II-V-I in D- Dur, während er durch drei Tonarten kreiste. Es passte auch nicht immer. Countdown harmonisiert wie Giant Steps.
Mit h-moll und c-moll entatonik kommt man auch bei So What sehr weit, denn wir sagten schon kleine Nonen hier f fis, passte zu F-Dur maj7 als quasi Tonika.
Man beachte, dass die Tonzentren sich ganztonartig abwärts bewegen ( in giant steps bleiben sie gleich ) und so die Dominanten nicht mehr im II- V Verhältnis, sondern V-Im Verhältnis aufgefasst werden können, zum Beispiel fm7 über dmoll muss nur bis zum Wechsel zu C moll durchgehalten werden, wo sich das Verhältnis e-moll, c-moll ausdrückte. Bitte selbst probieren. ( Auch die Gospeleigenart über einem A♭7 A♭-!moll zu spielen ergibt sich meines Erachtens zwangsläufig. )
Und dann anpassen bei den Pentatoniken zwei Töne um einen Halbton hochalterieren, dass man zum Eindruck eines Dur Mollwechsels kommt, also aus h moll
machten wir aus a h d e fis, ais h dis e f, oder fis.
und My Favorite Things fängt gleich so an
g h d , a cis e , h d fis c e g
also mit Bass:
e- moll 7, fis- moll 7, G maj7, A-moll 7 (quasi C6)
Wegen der Tritoni:
Sie kommen in den dissonanten Skalen Ganzton und vermindert also Halbton-Ganzton vor, und sind sehr dissonant aber auch indifferent, was sie zu statischen Toniken machen kann. Gleichbleibend schwebend sozusagen.
My Favorite Things beginnt dann so
G/E A/E hm/E C/E
bis F/H, was Walter Davis auch kennt. und man improvisiert erstmal e -phrygisch.
(Siehe Aimee Nolte und Kent Hewitt)
Beispiele
Von Zeit zu Zeit fuhr ich immer auf Besuch nach Philadelphia und manchmal traf ich dabei Johns Mutter. Ich weiß auch, wie sie über A Love Supreme sprach und daß sie wünschte, er hätte das nie geschrieben. Ich war erstaunt, das zu hören, aber sie erzählte mir, John habe eien Vision von Gott gehabt, bevor er es komponierte, er hätte ihr auch gesagt, er sehe Gott oft, während er spiele. Sie war sehr bekümmert und meinte, „ wenn jemand Gott sieht, so heißt das, er stirbt bald.”
Bobby Timmons in
J. C. Thomas , Chasin the Trane
Bobby Timmons ( auch aus dem Philadelphia Ghetto , Chester Himes Plan B) nähert man sich mit chromatischem Tritonusgeschiebe, da er mit moll6 Akkorden arbeitet, und dann mit ähnlichen Verwandtschaften.
Horace Silver hat es auch probiert, Sister Sadie mit Halbtongeschiebe Ab7 G7. ( Hier V+ - Im Folgen probieren, dann passten c-moll7 und A♭ moll 7) Und Nica‘s Dream schiebt keine übermäßigen Dominanten sondern Mollseptakkorde B♭m maj 7 und A♭m maj7
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zitiert nach Chasin the Trane, J. C. Thomas, ↩︎
zitiert nach Chasin the Trane, J. C. Thomas, ↩︎
Dietrich Manicke, Der polyphone Satz ↩︎
Benny Golson, Shirley Scott, Timmons, Jimmy Smith spielten mit Coltrane, Bobby Hutcherson , Dave Holland bezogen sich auf free jazz ↩︎
♯♮♭
Ergibt
♯ ♮ ♭ ↩︎